валентинка с воли

"Уважаемый Андрей,
Беспокоит Вас X.
проф. Y сообщил мне, что он переслал Вам приглашение на конференцию которую мы планируем сделать в октябре в Киеве. Я Вас глубоко уважаю, знакома с Вашими работами. Но всем вокруг известно также, что Вы ездите в Крым. Т.е., боюсь, Вас не впустят в Украину, и из приглашения могут выйти только одни неприятности, в т.ч. и организаторам, чего Y не учел. Так что покорнейше прошу простить - и надеюсь, Вы поймете мои сложности.
С уважением, X".

Новый литературный жанр - православная фетва от авторитетного блоггера

1) лицемерную подпись одного из главных прежних сторонников экуменизма (бывшего сотрудника ОВЦС), нераскаявшегося (я не видел его покаяния, как и Кураева, хотя бы в сотрудничестве с КГБ/ФСБ) иуды и христопродавца Чаплина, апологета "евангелия богатства", вменяю ни во что;
2) любые богословские и правовые аргументации о еретичестве католиков (и протестантов в богословской части, выходящей за решения 7 Вселенских соборов, например о пресуществлении), наших братьев во Христе, отметаю как не получившие окончательного авторитета Всеправославного собора (не говоря уже о Вселенском).
https://danuvius.livejournal.com/757956.html

не поймешь эту современную молодежь

Дал студентам сравнить статьи С. С. Аверинцева и К. К. Акентьева про надпись в Св. Софии Киевской.
В первой группе спрашиваю: кому больше понравилась статья Аверинцева? Лес рук. А Акентьева? Никому. Один юноша (очень умный, кстати) назвал стиль Аверинцева богодухновенным...
В другой группе нашлись и поклонники Акентьева. А одна девица (тоже совсем не глупая) чуть не в голос орала: зачем мы разбираем такую антинаучную чушь, как Аверинцев?!
Но что примечательно. Ошибки и натяжки Аверинцева легко находят все, а вот ошибки и натяжки Акентьева - почти никто. Приходится все растолковывать.

адЪ и дно (из почты)

"Краткая концепция-сценарий экспозиции
Название: СОкровищНица. Золотые сны Херсонеса
Девиз: Между театром и музеем.
Месторасположение: Экспозиция будет расположена на 1 (цокольном) этаже здания Античной экспозиции, которое находится сзади херсонесского Античного театра – т.е. фактически экспозиция находится между античным театром и музеем античности.
Компенсация художественно-философским решением недостаточности и невыразительности предметного ряда. Безусловно, одной из ключевых задач в работе музея является публикация музейных памятников, повышение их доступности для посетителей. Создание собственной золотой кладовой – давняя мечта херсонесских музейщиков. Однако анализ имеющихся фондов показал, что в них представлены в целом достаточно типовые для такого рода экспозиций вещи, которые проигрывают по своему уровню даже предметам в аналогичных экспозициях музеев Крымского полуострова. Между тем, тема золота, изучение его понимания древними, нашедшее свое отражение в мифах и библейских историях, значение «бренного металла» в жизни современного человека, поиск подлинных сокровищ, доставшихся нам от предков, и настоящих ценностей этого мира… все это позволяет предпринять попытку решить на базе данной экспозиции гораздо более интересные задачи, не только показать сокровища, хранящиеся в фондах музея, но и предложить посетителю экспозиции задуматься над вечными вопросами жизни человечества, предложить согласиться или поспорить с авторами экспозиции о том, что же является подлинными сокровищами, доставшимися нам в наследство от древних херсонеситов.
При этом задача публикации музейных предметов остается приоритетной.
Принцип исторической достоверности сохраняется при датировке и толковании музейных предметов, цитировании письменных источников, передаче и толковании исторических фактов.
Экспозиция отвечает задачам современных подходов к экспозиционной работе, среди которых указывают рождение у посетителя эмоций и желания к познанию и обдумыванию предложенного материала, общение (согласие или спор с позицией авторов экспозиции), применение современных технологий.
Театральность поддерживается в понимании подхода к организации экспозиции. Древние вещи из фондовой коллекции музея, которые можно назвать сокровищами – изделия из драгоценных металлов, геммы и т.п. станут «актерами» нашего музейного спектакля. Для этого спектакля будут построены оригинальные художественные декорации. В основу сценария нашего действа лягут мифы древней Греции и сюжеты из Библии. Свет и музыкальное сопровождение как и в театральном представлении сыграют в экспозиции свою важную роль.
Погрузиться в атмосферу мифа или библейской истории, побывать внутри них, не сторонним наблюдателем, а живым участником легендарных событий, человек может прибегнув к помощи своей фантазии, но еще реалистичнее, почти осязаемо – во сне. Посетив Херсонес, где история и культура древней Греции неразрывно переплетена с историей и культурой христианской Византии, вдохнув головокружительного морского воздуха и запахи разнотравья Херсонеса, не мудрено, что Вам приснятся необычные сны. А еще это возможно в театре. Такой сон-спектакль, золотой сон о Херсонесе, где реальный и легендарный мир почти неотделимы, и увидят посетители экспозиции.
Труд и миссия археолога – явить миру скрытые в глубинах земли сокровища предков. Сокровища находят в руинах жилищ и общественных сооружений, храмов, в пещерах, в местах упокоения усопших, клады прятали в тайниках или закапывали в землю. Расположение экспозиции в цокольном этаже здания, на срытом склоне, когда одна сторона данного этажа фактически находится ниже уровня земли, найденные на территории Херсонесского городища пещерные сооружения, склепы и тп., позволяют задать общий образ оформления экспозиционного пространства – образ пещеры-сокровищницы. Этот образ найдет свое отражение в гротовом оформлении входной группы экспозиции на фасаде здания, а также в художественном решении свободных пространств пола, потолка и стен экспозиции.
На территории Херсонесского городища были найдены несколько пещерных храмов – как античных, так и раннехристианский, а также склепы. Образы двух пещерных храмов будут даны по углам на стене противоположной входу в экспозицию. Данное решение позволит уйти от квадратного пространства и построить экспозицию на основе круга.
В центре помещения экспозиции располагается 2 подпорных колонны квадратных в сечении. Первая из них, ближняя к входу в экспозицию, становится вводным элементом в экспозиционное пространство, его философию и художественное решение, своеобразным символом всей экспозиции, ключом к ее содержанию. Вокруг этой колонны размещаются следующие скульптурные символы – Золотая статуя богини Девы-Афины, Золотой грифон – один из символов Крыма, хранитель сокровищ, модель молекулы золота и его обозначение в таблице Менделеева, золотое аналое (как вариант – усеченная гладкая колонна византийского храма), на котором лежит золотой венец из переплетенных терновой и лавровой ветвей.
Полукруг (полушарие) античности. Левая часть зала строится на основе сюжетов из мифологии античного периода. Еще раз повторимся, что все художественные образы экспозиции подкрепляются предметами из фондовой коллекции музея заповедника.
Корабль с золотым руном. Подобно тому, как аргонавты отправились за золотым руном к берегам Черного моря, так древние греки – будущие херсонеситы – отправились к берегам Карантинной бухты за новой жизнью, новым счастьем, обретением нового дома. Рассказываются кратко мифы о золотом руне и аргонавтах, а также история основания Херсонеса. Сюжет может быть подкреплен наиболее древними золотыми вещами (5 в. – если таковые имеются) и статуэткой барана.
Дерево с золотыми яблоками и палица Геракла. Рассказывается миф о золотых яблоках в саду Гесперид – одном из подвигов Геракла, а также о почитании Геракла в древнем Херсонесе. Подкрепляется золотыми вещами, геммами (к примеру, делается витрина, внутри которой изображено дерево, а вместо золотых яблок размещены за круглыми увеличительными линзами геммы с подсветкой).
Легенда о царе Мидасе. Статуя Царя по известным изображениям (или без нее) и стол с золотой посудой и явствами. Фигурки и геммы Селена, Пана. Скульптура прекрасной девушки – образ дочери царя Мидаса и в то же время богатой херсонеситки - с золотыми и серебряными украшениями, колье и серьги. Может есть монета с изображением Мидаса в шлеме.
Здесь же может быть размещена как символ богатства и власти витрина с коллекцией античных золотых монет. Она может играть и роль стола перед троном царя Мидаса.
Легенда о плавании Тесея на Крит. На стене карта лабиринта с нитью Ариадны. Золотое кольцо. Рассказывается соответствующий миф. В витрине представлены золотые античные кольца.
Сон вечный. Завершает античное полушарие античный пещерный храм. Храм – это всегда связь между миром живых и миром мертвых. Реконструкция Храма (рисунок). Античный период сменился периодом христианским, мощный казалось бы цветок античной цивилизации погиб под враждебными ветрами, дав почву для расцвета нового царства – Византии. И здесь у сводов древнего античного храма, обустроенного в скальной пароде первыми колонистами, чей прах едва сохранился и дошел до нас, мы говорим о последнем сне человека, который принято называть сном вечным. Мы говорим о том, как золото участвовало в погребальных обрядах херсонеситов в античный период истории города. Золотые венки – прославление, декреты и стелы, наглазники и нагубники, сокровища из могильников.
Возможно 3-Dпирамида с золотыми вещами из херсонесских могильников из Эрмитажа и ГИМа.
Граница Античного и Византийского полушарий. Второй подпорный стол у дальней от входа стены в центре зала. Данный столб несмотря на свое центральное положение не является точкой кульминации спектакля-экспозиции, он лежит на основном экспозиционном круговом маршруте, условно отделяя языческую (античную) часть от византийской (христианской) части экспозиции. У данного столба сооружается Истукан с Золотой головой из сна Новохудоносора, описанного в книге Даниила. Истукан этот есть отражение истории человечества. Золотая голова истукана – символ золотого города-царства Вавилона. Грудь и руки из серебра – царство Персидское. Средняя медная часть – Греция. Железные голени – Рим. Ступни из глины – царства Европы. И рядом камень, сорвавшийся с горы – которым быть повержен стоящий на непрочных ногах истукан – символ прихода Царствия Божия. Так и мы переходим к теме Христианства.
Золотой телец. Внешне напоминает быка у фондовой биржи в Нью-Йорке. Рассказывается история о золотом тельце, воздвигнутом во время пребывания Моисея на Горе Синай. Бык был отлит из золотых сережек, поэтому в витрине могут быть размещены серьги (любого периода).
Золотой ковчег Завета. Золотой ковчег как описан он в Библии, но боковые стенки прозрачные и видны скрижали с заповедями. Для наглядности может быть одна скрижаль с 10 заповедями. Рассказывается история появления ковчега и скрижалей. Ковчег стоит на пьедестале, в который вмонтирована небольшая 3D-пирамида с изображением серебряного ковчега из раскопок Херсонесского Храма с Ковчегом (из Эрмитажа).
Христианский Пещерный Храм. Гора – это и символ Горы Синай, и Пещера в которой родился Христос, и в тоже время – христианский пещерный храм на городище Херсонеса сзади Владимирского собора. Реконструкция пещерного Храма (рисунок). Внутри увеличенная скульптурно исполненная копия стеатитовой иконы Рождество из Византиской экспозиции. Перед иконой лежит копия ларца с дарами волхвов, среди которых как известно было и золото. На скале делается едва заметная, процарапанная надпись – «Севастополь. Февраль. 2014». Рассказывается история о рождении Христа, волхвах и дарах, о пребывании даров в Севастополе в 2014 году, о последующих событиях Русской Весны.
В полу копии серебряников Иуды и цветка с иудинова дерева, растущего в Херсонесе. Серебряники как символ предательства поругаемы посетителями экспозиции, они их топчут проходя.
Витрина «Хрустальный Крест». Христос, сын Божий, принял мученическую смерть за нас на кресте. Внутри витрины, имеющей форму креста, размещены кресты из драгоценных металлов и камней (есть ли таковые? Точно есть большой серебряный из раскопок Л.В. Седиковой. Можно дополнить драгоценными вещами с изображением святых).
Но кресты – это еще и крещение, Святое Крещение Князя Владимира в Корсуни. Что подводит нас к следующему сюжету.
Золотой Город. На заднем фоне – Золотой Город – Символ Небесного Иерусалима, Царствия Небесного, едва ли не таким показался Корсунь послам князя Владимира, пораженным величием и блеском города и православной службы. В витрине золотые византийские монеты. Строки из Повести Временных Лет о Корсуни в глазах послов и из Библии о Небесном Иерусалиме. Золотой город напоминает изображение Корсуни (круговые стены с граффити из склепа, условный Храм в центре напоминает Владимирский собор в Херсонесе). В витрине лежит 1 подлинная и 12 копийных серебряных гривен из русского клада, найденного в Херсонесе. Также здесь размещается голограмма Златника – первой русской монеты введенной Князем Владимиром. В идеале попросить на временное хранение в Эрмитаже оригинал. В мире известно место хранения всего 10 таких монет, из которых 7 хранится в Эрмитаже.
Свето-музыкальное сопровождение. Цитаты из мифов и библейских сюжетов со словом «Золото» размещаются сзади на стенах экспозиции (либо весь текст идет как проекция). По ходу движения группы загорается подсветка соответствующего участка экспозиции. Обслуживание по сеансам, по группам 10 человек – расписание спектаклей. Смотритель лишь сопровождает группу, следя за безопасностью посетителей и экспонатов. Рассказ – запись голоса на разных языках.

При прохождении всего круга подсветка периметра гаснет и загорается центр зала. Начинается кульминация.

Кульминация. Инсталляция «Триединое. Подлинные сокровища Херсонеса». В центре зала освещается три усеченных колонны стоящие в соприкосновении. На усеченных колоннах под стеклянными колпаками лежат 3 предмета, символизирующие главные сокровища, доставшиеся нам от древних херсонеситов: 1) обломок резного мрамора – символ древней культуры (искусства, архитектуры…), 2) макет деревянной дощечки заполненной воском с подлинным стилосом (писалом) - символ знаний, 3) медный крестик – символ христианской веры.

Звучит древний русский духовный стих «Грешний человече» в исполнении ансамбля «Лодья» (несколько сокращенный вариант).

Смысловой вывод: в древних мифах и библейских историях древние пытались донести до нас главную мудрость, что не золото и драгоценные камни, ни богатство главное сокровище в этом мире, но есть истинные ценности – культура, знания и духовность, даставшиеся нам в наследство от древних – которые и следует хранить, приумножать и передавать потомкам как высшее сокровище мира".

бароккомахия

Бурлящие в интернетах дискуссии о ненужности пышных облачений, их несоответствии духу христианства, древней практике, заветам Отцов и т.п., я считаю бессмысленными и бесплодными. Зримая сторона земной Церкви - феномен исторический, который неизбежно развивается вместе с обществом и проходит через различные художественные моды, иногда даже сам их формируя. Так было в Византии, Западной Европе, России и т.д. При этом произведения отживших стилей сосуществовали в Церкви с новомодными, уже "освященные" духом древности, которая, как известно, всегда казалась святей.
В XVIII-XIX вв. строительство и украшение храмов в России достигли наибольшего масштаба, и потому вполне понятно, что характерная для XVIII века стилистика барокко, во многом под украинским влиянием, нашла свой отклик и в Церкви, а в XIX веке, когда столицы уже перешли к другим стилям (ампиру, историзму и т.п.), продолжала распространяться в провинции, затрагивая все стороны церковного убранства: облачения, утварь, живопись, музыку. Стилистика барокко, рассчитанная, прежде всего, на театральный эффект и обращающаяся для этого к избыточным, пышным формам, всему впечатляющему и блестящему, легко находила отклик в народном вкусе с его тягой ко всему броскому и яркому (а в нынешнем изводе это "гламур") и постоянно проявлялась во все новых формах, особенно в церковном убранстве (вспомним хотя бы "дутые" и блестящие фарфоровые иконостасы начала ХХ в., сменившие не менее напыщенные резные иконостасы XVII-XVIII веков), став, в конце концов, важным маркером русской церковной идентичности. Таким она оставалась и в советское время, а с 1990-х годов расцвела пышным цветом, подчас в карикатурных формах (изделия Софрино). При этом она так тесно срослась с русским православием, что перестала уже восприниматься как барочная, а кажется такой же естественной и исконной, как и "иконы под Рублева".
Бороться с ней можно только при наличии целенаправленной реформаторской программы у церковных или государственных властей, как боролись в Элладской Церкви с церковным "академизмом" для создания новой, "византийской" идентичности. Но обращение к древнерусской стилистике в Русской Церкви табуировано (на общецерковном уровне) из-за раскола, а другие, современно-интеллигентские пути обновления а ля Второй Ватикан противоречат консервативному духу народа, видящего в Церкви хранительницу традиций. Поэтому бороться с церковным псевдо-барокко - все равно что бороться с правыми хорами: они все равно поют лучше, пусть и непонятно что.

подлинный трэш на экзамене (Глазуновка)

"Иконоборчество началось в V веке, когда Арий издал законы против икон. Их обвиняли в том, что они внушают людям греховные помыслы. Священников, которые писали иконы, казнили. Иконоборчество закончилось, когда Ария отравили в городе Тирана (Албания)".

дети зрят в корень

Ариша (10 лет, сложные отношения с миром гламура) спрашивает:
- Папа, а кто такой визажист?
- Ну это тот, кто определяет, как должно выглядеть лицо (стыжусь своего невежества).
- Т.е. кто делает макияж?
- Нет, это гример. А визажист скорее определяет общий облик.
- А чем тогда он отличается от стилиста?
- Стилист отвечает за весь внешний облик.
- Т.е. как к лицу правильно подобрать не только макияж, но одежду и сумочку?
- Да (облегчённо).
- Так эти люди нужны для тех, у кого нет вкуса сделать это самим?!

опыт новояза

Вчера впервые услышал (от незнакомой девушки) слово "батончик" в значении "кнопочка": "Нажмите батончик!"